Un grupo de amigos -Julián, Ramón, Juan, el Chato y Manolo- sobreviven en los suburbios y chabolas del extrarradio de Madrid como pueden. Uno de ellos, Juan, quiere ser torero y sus amigos dan pequeños atracos y robos para poder pagar su debut y ayudarle en su carrera taurina. Los golfos es el primer largometraje de Carlos Saura, uno de los cineastas españoles de mayor prestigio y reconocimiento internacional.
Ficha técnica
- Título original: Los Golfos
- Dirección: Carlos Saura
- Interpretes: Manuel Zarzo, Luis Marín, Óscar Cruz, Juanjo Losada, Ramón Rubio, María Mayer
- País e idioma: España. Español
- Año: 1960
- Duración: 84 minutos
- Programa: Reencuentros
- Edición: 2026
- Colaboración con Films 59. y la Filmoteca Española
- Notas de restauración: La restauración se realizó a partir de la digitalización de los negativos de imagen y sonido en soporte acetato 35 mm. La restauración efectuada por Filmoteca Española es una versión de 84 minutos que incluye en su metraje las secuencias eliminadas por la censura franquista en su año de estreno.
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Críticas
La película, rodada con una escasez alarmante de medios, suple sus carencias técnicas con una veracidad arrolladora. Ya lo advierten los títulos de crédito: todos los escenarios de la película son reales. Mientras que el cine oficial del régimen firmaba comedias simpáticas situadas en los mejores barrios de la capital, Los golfos se sitúa en una periferia de chamizos, descampados y arena. Ese mundo, que en aquellos años se detenía en las fronteras de la España una, grande y libre, también afectaba a los cineastas. Resulta extraño ver algunas escenas que podrían ser parte del metraje de Banda aparte o Los 400 golpes, películas coetáneas o futuras a la obra de Saura. Qué hubiera sido de nuestro cine si se hubiera podido expresar con libertad y medios. Lo mismo vale para el país.
En ese lapso que va dese su debut en 1959 con Los Golfos, una suerte de borrador del film antes mencionado hasta 1980, Saura construyó una obra que se puede considerar como una crítica demoledora de la España del franquismo. Utilizando elementos metafóricos y simbólicos, el director desarrolló una mirada despiadada sobre su país en esos años. Esto ya se puede advertir claramente en su tercera película, La caza (1966), en la que una partida de esa actividad se convierte en una mirada sin concesiones sobre la desintegración moral y social de la época, utilizando para ello a algunos de los actores más emblemáticos del franquismo, como Ismael Merlo y Alfredo Mayo. También la represión sexual de aquello aciagos años cayó bajo su mirada ensu siguienteobra, Peppermint frappé. Inclusive se dio el lujo de ofecer una mirada cercana a la de un cine más experimental con la muy interesante Stress.es.tres.tres.
MUESTRA DE CINE RESTAURADO Y DE ARCHIVO 